Suicidio de un Pez globo

Isidre Monés

Barcelona 1947

Vivo en Esparreguera (Barcelona)

Me inicié en la publicidad y el cómic, eran buenos tiempos, Creepy, S.F. luego todos quisimos ser Moebius y la cosa se acabó, o casi.

Seguí trabajando en libros infantiles y juveniles, puzles, promociones juegos, cubiertas de D.V.D., en todas las técnicas posibles, eso si, siempre a mano…por ahora.

Editoriales: Bruguera, !que recuerdos! Planeta, Randhom House, Egmon, Golden, Escholastic, Xenos, Richter, D K, Harper Collins, Silver Burdett.. etc. ¡Son tantos años!

Cuando puedo expongo mis dibujos o pinto retratos al pastel o lápiz de personas, casas o mascotas

Cristina Minguillón

Madrid, 1959
Desde el año 1990 colabora como ilustradora con las principales
editoriales españolas y desarrolla su proyecto"Talleres en la
biblioteca" en centros escolares y bibliotecas de toda España. En la
actualidad compagina la ilustración con su trabajo como bibliotecaria.

Últimas publicaciones no didácticas:
- Jugar, cantar y contar. Carmen San Andrés. Madrid: Teleno, 2001
- El club de las chicas Robinson. Ana Rossetti: Alfaguara, 2001
- Poemas para niños. Antonio Gómez Yebra. Málaga: CEDMA, 2003
- Besos en la voz. Antonio García Teixeiro. Málaga: CEDMA, 2004
- El burrito tragacuentos. Luisa Villar Liébana. Madrid: Pearson, 2006
- Versos traviesos. Lucía Solana. Málaga: CEDMA, 2007
- Estornudos mágicos. Marinela Terzi. Madrid: Editorial San Pablo, 2009

Carlos Fernández

Carlos Fernández del Castillo. Ésa es mi profesión y éste es mi nombre. Desde que tengo uso de razón mi vida siempre ha estado ligada a un lápiz o a cualquier otro utensilio capacitado para llenar de garabatos un papel. Mis cuadernos del colegio, reversos de cartas, documentos, cualquier papel que caía en mis manos acababa lleno de dibujos.

Comencé a trabajar como dibujante en la revista del instituto donde estudiaba ilustrando algunos artículos y desde allí me lancé al campo profesional. De esto hace más de 20 años. He trabajado tanto en Europa como en Estados Unidos, ya sea en Ilustración o en Comic. Durante estos años he colaborado, entre otras, con editoriales como S.M. Anaya, Santillana, Planeta, Arlanza, Editions Audíe, Selecciones Ilustradas, Toutain Editor.

Últimamente junto a otros compañeros de profesión, y sin embargo amigos, andamos en un proyecto para la divulgación de nuestro trabajo a través de Apaga, una asociación que pretende acercar el mundo de la creación gráfica tanto a los más jóvenes como a profesionales de la educación a través de jornadas de actividades y talleres. Es un proyecto que nos ilusiona y que nos sirve para romper el aislamiento al que lamentablemente nuestra profesión nos conduce. El momento de plasmar nuestra imaginación sobre el papel o cualquier otro soporte sigue siendo algo muy personal.

CaRTEL 2

CARTEL 1

Sally Cutting

Licenciada en Diseño Gráfico (editorial) por
Hornsey College of Art, Londres, 1971.

Ilustración en acuarela en distintos estilos.

Diseño de plegados y troquelados.

Dirección de arte y colecciones.

A través de editoriales como
Santillana, Plaza Joven, Marketing Editorial y Happy Books
tiene libros publicados en:
España, Portugal, Francia, Grecia, Italia, Eslovenia,
Finlandia, Rusia, Argentina, Colombia y Venezuela.

Marina Seoane

Escritora e ilustradora de tres cuentos publicados respectivamente en: Anaya: Viaje al País de las Hadas, San Pablo: La sirenita, un cuento del mar y Bruño: ¿Dónde están mis dibujos?

PUBLICACIONES: Ilustraciones

Realización de numerosos libros de texto, carteles, novela infantil, juvenil y de adultos.

Últimas publicaciones en cuento y novela

2009
-Una semilla de luz. Alma Flor Ada/ F. Isabel Campoy. Editorial Alfaguara.
-En busca del tesoro del rey Abú. Fátima Fernández Méndez. Editorial Edimáter.
-Las preguntas de Nair. Miguel Ángel Villar Pinto. Editorial Edimáter.
-Luna de Senegal. Agustín Fernández Paz. Editorial Anaya y Xerais.

2008
-El corazón de la casa. Editorial Everest
-Homenaje a los niños de 1808. Editorial De la Torre.
-Cucho, Coco e o dilema do 6. Tino Antelo. Editorial Bahía
-Hola, estúpido monstruo peludo. Fina Casalderrey. Editorial Bromera.
-Clásicos en escena. Carmen Martín Anguita. Editoriales Planeta&Oxford.

2007
-El puente de piedra. Escritor Alfredo Gómez Cerdá. Editorial Everest.
-Pico de oro. Isabel Córdoba. Editorial Edebé.

2006
-Una tropa de hermanos. Blanca Álvarez. Editoriales Planeta&Oxford.
-El castillo de las Siete Torres. Editorial Teide.
-Los Viajes de Moli. 9 cuentos. Editorial Edelvives.
-La sirenita, un cuento del mar. Marina Seoane. Editorial San Pablo.
-El rey ciego de la Luz. Paloma Orozco Amorós. Editorial San Pablo.

2005
-Mi abuelo es una gata. Fina Casalderrey. Editorial Bromera.
-Día de caca y vaca. Fina Casalderrey. Editorial Bromera.
-Los Cisnes Salvajes. Andersen. Editorial Combel.
-El enano saltarín. Tradicional. Editorial Anaya.
-O fillo do rei desaparecido. Xoán Babarro y Ana Mª Fernández. Editorial Tambre.
-dente de Clara. Ana Expósito Valle. Editorial Tambre.
-Cuentos Fantásticos para conocer el mundo. Celia Ruiz. Editorial Planeta&Oxford.

2004
-Si un león te pregunta la hora. Hermann Schuls. Editorial Edelvives.
-Drácula. Colección El Micalet Galàctic. Bromera.
-Raquel tiene miedo. Agustín Fernández Paz. Editorial Bromera.
-Ángeles de manzana. Braulio Llamero. Editorial Bromera.

Tren Triste

Tren Feliz

Tren Misterio

Constanza Mariana Rodríguez

Constanza Mariana Rodríguez es Diseñadora Gráfica egresada de la Universidad de Bs. As. (UBA) e Ilustradora professional.

Realiza todo tipo de Ilustraciones para libros, revistas, anuncios, packaging, afiches, portadas, etc.

Trabaja adaptando cada proyecto específico a un público adulto o infantil, atendiendo al significado que cada propuesta plantee para lo cual pone especial hincapié en la generación de climas y el enriquecimiento de detalles que dotan a la ilustración de fuerza conceptual.

Trabaja desde el diseño de personajes de ciencia ficción hasta ilustraciones del mundo infantíl, pasando por la creación de bocetos a mano alzada e ilustraciones de tipo vectorial orientadas al área del diseño gráfico.

Franciso Solé

FRANCISCO SOLÉ (1952) es Ilustrador y Arquitecto. Trabaja para diversos medios: Prensa, Editoriales, Agencias de Publicidad, Productoras de Cine. Editoriales: Anaya, Alfaguara, Vicens-Vives, Siruela, Anagrama, S.M., El País Aguilar. Prensa: El Mundo, El País, Muy Interesante, La Aventura de la Historia, Saber Leer. En 1991 diseña la escenografía de la obra de teatro “La Emoción” de Álvaro del Amo para el Centro Nacional de Nuevas Tendencias. En 1997 realiza por encargo de Roman Polanski los dibujos de la película “La Novena Puerta” y en 2005 los títulos de crédito de la película “Oliver Twist” para este mismo director.

José Luis Navarro

Curso estudios de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y desde el año 1.988 me dedico a la ilustración para libros de texto, literatura infantil y juvenil, prensa, etc.

He colaborado con:
Grupo S.M., Anaya, Santillana, Editorial Bruño, El País Aguilar, Susaeta, Edelvives, entre otros.


Algunos de mis trabajos publicados:

"Ufito el dinosaurio", colección Pictogramas, Grupo SM
"El dragón Aquí", colección Pictogramas, Grupo SM
"El valle de los lobos", colección El Navegante, Grupo SM
"El Dorado", colección El Barco de Vapor, Grupo SM
"Crispín, la cruz de plomo", colección El Barco de Vapor, Grupo SM
"Método de lectoescritura Micho", editorial Bruño
"Rutas con encanto por España", Ediciones El Pais S.A.
"El mundo de Peluso", Grupo SM
"Música 1º y 2º de primaria, Edelvives
"Proyecto alavista, Conocimiento del medio 1" Edelvives
"Aventuras con mis mejores amigos" Bayer Healthcare-Ulled
"Nox Perpetua", colección El Navegante, grupo SM

Fátima García

Desde el año 1989 hasta la actualidad he colaborado como Ilustradorapara distintas entidades, entre otras, Ed. ANAYA, Ed. SM, Ed. SANTILLANA, Ed. PEARSON EDUCACIÓN, Ed. BRUÑO, Ed. LUIS VIVES, Ed.TEIDE, EDUCATERRA, Ed. TIMUN MAS, Ed. OXFORD UNIVERSITY PRESS y Ed. MC. MILAN.

He colaborado como directora, coordinadora y técnico en Montajes, Seminarios y talleres de Arte y he impartido clases como profesora de dibujo y E.P.V en distintos centros educativos.

Desde 1988 hasta la actualidad he participado con pinturas y grabados en exposiciones colectivas en Madrid, París, Lyon, Toulose, Marsella, Nantes, Berlín, Amsterdam y Londres.

Como ilustradora he participado en varias de las exposicionesorganizadas por APIM (Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid), entre otras "El Zoo de Papel"- Feria del Libro de Madrid, año 2000, "Pintando Adrede" Gerardo Diego, “Ilustrado Don Quijote” y "Pintando Poesía" (Medio Siglo de Adoinaïs Ilustrado)., todas de carácter itinerante.
Participé en la exposición colectiva “Duendes” 2004, organizada por el I.N.L.E. y Amigos del Libro.
Fui seleccionada para participar en la Bienal de Bratislava 1999.

La ilustración, siempre digo que es mi vida, y aunque siga ejerciendo en otras facetas, como colaboradora para una revista digital de Arte: AMBLART o como pedagoga, mi principal meta es la ilustración, investigar y crear por y para el libro, aunque de vez en cuando mis colaboraciones se dirijan a otros medios.
Si de algo me puedo sentir orgullosa es de saber que mis ilustraciones constituyen un lenguaje muy especial y que con él estoy alimentando las mentes de muchos niños y niñas, es estupendo sentir que mis dibujos siguen gustando como cuando era niña y siguen siendo tan valorados o más que entonces.

Ernesto García Cabral

Nace un 18 de diciembre de 1890, un niño alegre e inquieto que respondería al nombre de Ernesto García Cabral, hijo de Vicente García y de Aurelia Cabral, personas sencillas y de modestos recursos económicos. El vivaz infante estudia la primaria con entusiasmo y empieza a destacar como buen dibujante. Elabora paisajes, rostros, figuras de personas y también reproduce en su cuaderno o libreta, desde muy pequeño, formas de animales y esquemas de varias plantas.

Para esas fechas dirige nuestro país el general Porfirio Díaz, el gobernador del estado de Veracruz es el señor Teodoro A. Dehesa y el jefe político de la región de Huatusco es el ciudadano Joaquín A. Castro, mismo que solicita una beca, en el año de 1906, para que el joven Ernesto García Cabral tenga la oportunidad de estudiar en la Ciudad de México, en la Academia de Pintura y Escultura de San Carlos.

Afortunadamente, el gobernador Dehesa apoya la petición y Ernesto, de 17 años, tiene la gran oportunidad de estudiar y prepararse durante dos años en la famosa escuela donde recibe las orientaciones, los consejos y las enseñanzas de los maestros Germán Gedovius, Daniel del Valle, Carlos Lazo, Servín y Roberto Montenegro.

En las aulas de la Academia de San Carlos, es identificado el joven Ernesto por sus dibujos alegres, chistosos y también porque su estilo exagerado deforma ciertos aspectos o características de las personas representadas. Así empieza el gran caricaturista a darse a conocer y gracias a ello colabora en la revista semanal multicolor, durante los años 1911 y 1912, cuando Francisco I. Madero era el presidente de la República Mexicana.

Una caricatura o dibujo muy hiriente y burlón, relacionado con Madero y hecho por García Cabral a los veintidós años de edad es la razón por la cual tiene que salir del país rumbo a Europa, apoyado por el Gobierno para estudiar en la ciudad de París.

En 1919, García Cabral recomienza su labor de artista en la Ciudad de México, cuando prevalecen diferencias y luchas políticas entre los principales jefes revolucionarios del país. El caricaturista y afamado dibujante ilustra las portadas de la publicación semanal Revista de Revistas, mismas que son consideradas como verdaderas obras de arte y además participa diariamente con sus audaces y atrevidas caricaturas en el periódico Excélsior. Se puede afirmar que el huatusqueño genial cubre toda una época extraordinaria de 1919 a 1935, entregando su máximo esfuerzo y creatividad, agobiado por el tiempo y elaborando sus trazos y bosquejos con ritmo frenético y fatigante.

Los personajes de la época y la gente común y corriente no escapan de la representación humorística, burlona y simpática del gran García Cabral. Muchos políticos, artistas, hombres de negocios, representantes populares y miembros del Ejército y de la Iglesia se sintieron incómodos, molestos u ofendidos por algunos de *los cartones* o dibujos del artista.

García Cabral, mejor conocido por sus compañeros y amigos como *El Chango* en razón de su físico y de su supuesta facilidad para escalar árboles, fue en 1934 presidente del Sindicato Nacional de Dibujantes; por esta época, sin pretender ser moralista como los afamados Rivera, Siqueiros u Orozco, pintó para el Museo de Turismo de Toluca, estado de México, el mural llamado Historia Espiritual del Valle de México en el año de 1943.

Los conocedores y especialistas del arte gráfico opinan que la obra artística de García Cabral es muy importante y que sirve de modelo para los nuevos caricaturistas. Es de reconocerse su gran profesionalismo y sus aportaciones en lo relativo al color, a las perspectivas, al manejo de las líneas, a los acabados y a los detalles diversos que hicieron de las portadas de Revista de Revistas todo un inagotable patrimonio de los coleccionistas y de los amantes de los buenos diseños.

Su fino humor cínico, elegante y un tanto conservador, le permitió relacionarse con muchas personas importantes de la vida política, social y cultural de México. Sus contemporáneos lo veían como una persona despreocupada, alegre y hábil para manejar el pincel o el lápiz; muchos que lo conocieron expresaron que nadie como él para representar a los personajes de la vida diaria, nadie como el para caricaturizar al más importante individuo, como también para representar al más humilde mexicano.

A Ernesto García Cabral se le cataloga como uno de los artistas más productivos y críticos del presente siglo, y se destaca por sus representaciones de la guerra y la paz, de la niñez y de la vejez, de la vida y la muerte.

Gonzalo Izquierdo

Gonzalo Izquierdo nace en Madrid el 6 de abril de 1967.

Estudia Decoración, Pintura y Escultura en la Escuela de Artes Aplicadas de París, y se especializa en Ilustración en la Escuela Nacional de Artes Decorativas.

En 1991 comienza a trabajar como ilustrador en la editorial S.M. Actualmente vive en Madrid y se dedica a la ilustración de libros infantiles y libros de texto. También realiza story boards para varias agencias de publicidad. Colabora con la prensa en las revistas Megatrix, Tomorrow y Clij y en el suplemento dominical de El Mundo.

Ha participado en varias exposiciones en España y en Francia.

A la pregunta ¿Por qué se dedica usted a la ilustración, y por qué, precisamente a la ilustración de libros para niños? el autor responde: “Por vocación. Es una necesidad casi patológica. No me dedico exclusivamente a la ilustración infantil, lo importante para mí es dibujar y contar con imágenes”.

Escenario de la muerte de una prostituta en un bar

Guy Billout

Guy Billout (que nació en Decize en 1941) es un gran artista-ilustrador francés lleno de imaginación y fantasía. El estilo de Billout es limpio y sereno. Sus imágenes estilizadas, aparentan estar dentro de un "orden extrictamente organizado" pero en cada una de sus ilustraciones, muy proxímas a la teoría surrealista, algo no está o no está donde debería estar. Una anomalía, un descuido, un "sin sentido" nos propondrá una lectura activa para provocar una respuesta... Guy Billout busca la complicidad del espectador-receptor y lo consigue siempre. Sus imágenes no nos dejarán indiferentes. Una vez vistas, quedarán grabadas en nuestra mente y recordaremos sus extrañas y fascinantes imágenes.

Personajes de Ajedrez

Carlos Lara

CARLOS LARA (México D.F. 1973). Ilustrador desde 1988. Ha trabajado en diversos proyectos de diseño, web, comic y multimedia tanto a nivel comercial, social y personal pero principalmente ha hecho trabajos para: Editorial Premiere, Editorial SM, Editorial Santillana, Revista DONDE, Reader's Digest, COMPLOT, Origina, Replicante, Real State, Ogilvy, Y&R, Vale-Euro, Simulador de vuelo, Zoveck, Diseño Ficción, Instituto Goethe (Alemania-México), Corazón Diseño, Euritmia, Divine Egg Ediciones, Tiff Diseño, Mas Diseño, Natura Diseño, Infovisión, Terra, Editorial Promesa, Editorial Morgana, Grupo Expansión, Editorial Televisa, Milenio, Quo, Día Siete, Revista Encuesta, Tecnología Empresarial, Wow, Editorial Toukan, GOP, Editorial Santillana, Revista Arcana, Rolling Stones México, Nordstrom (USA), SPIN Magazine (USA), Gyro Worldwide (USA), Hyperion Books for Children (USA), La factoría de Ideas (España) entre otras mas.

Nené Thomas

Nené Tina Thomas comenzó su carrera profesional en 1994, cuando fue abordado por Wizards of the Coast para contribuir a la labor popular juego de cartas' Magic: the Gathering ".Su trabajo con Wizards of the Coast todavía puede verse en la Cuarta y Quinta Ampliaciones, Antigüedades, Leyendas, The Dark, patrias y el nuevo 'Magic: El Gathering'CD ROM del juego. Algunos de los otros juegos de cartas característica que su trabajo se Shadowfist, Leyenda de los Cinco Anillos, Galactic Empires, Tempest de los Dioses, Wyrmwars, Gridiron, Vampiro: La Lucha Eterna, Xenophiles, y Battlelords de la 23 Century.

Aunque Nene es mejor conocido por su trabajo con acuarelas, que ha comenzado recientemente a ampliar sus horizontes artísticos con otros medios de comunicación, incluida la digital. Pero no importa lo que los medios de comunicación se utiliza, los elementos básicos de su arte sigue siendo constante: sus personajes tienen gracia y elegancia, su configuración es sorprendente, y las imágenes en su conjunto son impresionantes.

Nene artística de la mayor ambición es ser capaz de captar perfectamente una imagen que ella tiene en su mente la mirada sobre el papel. En los dos últimos años, Nene ha tenido la buena fortuna de ver su arte traducido en una variedad de productos, incluyendo estatuas, adornos , Pegatinas y camisetas.

Su muchos productos puede ser visto en varios catálogos, en los puntos de venta en todo el país, o en su sitio web. La venta al por menor éxito de su arte no ha cambiado su enfoque sin embargo, y con cada nueva pieza que se esfuerza por empujar a sí misma como una artista.

Frank Frazetta

Frank Frazetta (Brooklyn, nueva York, 9 de febrero de 1928) es un pintor e ilustrador estadounidense, especializado en ciencia-ficción y fantasía. Sus diseños han marcado época en series como Conan y Mad Max y han sido copiados por ilustradores del género en todo el mundo.

A la edad de ocho años, ante la insistencia de sus profesores, sus padres lo matricularon en la Brooklyn Academy of Fine Arts, a la que acudió durante ocho años. Su talento era tal que su profesor, Michael Falanga, quiso llevárselo a Europa para que prosiguiera sus estudios. Sin embargo Falanga murió en 1944, por lo que su plan nunca se llevó a cabo.

Publicó sus primeras historias en cómics (The Snowman) en 1944 a la temprana edad de 16 años. Más tarde hizo series para DC Comics ("The Shining Knight" en Adventure Comics), ME ("White Indian" en Durango Kid), las cubiertas ahora clásicas de Buck Rogers y también trabajó con Dan Barry en el comic Flash Gordon.

Tras haber tenido una corriente dinámica de creacionismo ilustrativo, se alejó del arte para meterse en el mundo del baseball, pero sin frutos, y decidió volver al cómic a fondo tras trabajar unos años con Al Capp.

En los años 60 reingresó en la "fábrica", pero tuvo que empezar de nuevo, logrando entre 1965 y 1973 otra explosión creativa que ha dejado una amplia huella en muchos de los ilustradores de Ciencia Ficción actuales (Jeff Jones, Berni Wrightson, Michael Whelan, Don Maitz, Boris Vallejo, etc.) quienes fueron llevados, inspirados o instruidos en pintar en este estilo "Frazetta" tan nuevo y dinámico.Los años posteriores han supuesto una consolidación en su labor artística produciendo una serie de libros que recogen lo mejor de su arte.

Boris Vallejo

Boris Vallejo nacido en Lima (Perú) desde pequeño se mostró como una persona muy interesada en el arte, sin embargo fue en otra vertiente del arte concretamente tocando el violín como empezó a ganarse la vida. Estudio 7 años violín hasta convertirse en un gran profesional, algo de lo que pocos artistas pueden presumir como es dominar varias artes.

Quizás obligado a hacer un paréntesis, Boris Vallejo hizo un curso de dos años de medicina en el cual estudió una asignatura de la cual luego hizo un gran uso, no es otra que la anatomía, sorprendente.

A los años y tras los innumerables consejos de sus amigos y de escuelas de arte cuando Boris se matriculo en Escuela Nacional de Bellas Artes de Perú donde estuvo 5 años matriculado en los cuales se llevo innumerables medallas a sus trabajos.

Es así como renunciando a ir sitios como Florencia, emigra en 1964 a Estados Unidos únicamente con 80$ dólares en su bolsillo, ese dinero y claro todo su talento. Junto con otros amigos de Lima se estableció en EE.UU. donde pronto encontró trabajo en una agencia de publicidad. Fue entonces en New York donde conoció a Doris Maier su futura esposa.

Poco a poco Boris Vallejo fue convirtiendo su trabajo de la agencia en un trabajo freelance, aunque sus primeros trabajos eran puramente comerciales para ganarse la vida, Chrtismast de Navidad, carteles de publicidad...

A los años fue cuando se le ofreció trabajar en un comic book, el siempre había admirado este tipo de arte, a él le encantaban dibujar bárbaros y animales salvajes, y personajes como Conan the Barbarian le venían que ni pintado.

Boris con el tiempo fue siguiendo su propio camino, decidió no involucrarse demasiado en el mundo del comic, para el cual solo participaba como artista Freelance para portadas, así mismo el ilustraba Carátulas de películas, videojuegos, libros...

Su estilo era claramente mitológico le encantaba la fantasía y rebautizo un estilo como Fantasy-Art con artistas de la talla de Frank Frazzetta, en un principio de su obra podemos ver mujeres semi-desnudas esclavizadas, tras luego ver como esas mujeres pasan a ser sus heroínas.

A su omnipresente temática mitológica, le podemos añadir trabajos puramente comerciales, los cuales nos muestran a un Boris diferente al que tenemos acostumbrados.

Quizás lo que este fantástico artista ha ganado con el tiempo es en la composición de sus dibujos, todos ellos esconden muchísimos detalles y significados, los cuales realzan por si no fuera bastante su perfecto dominio del color y la anatomía.

Su método de trabajo es el siguiente, el selecciona a un modelo, al cual le toma fotografías en una postura mas o menos firme y nada más. El no suele quedarse mucho tiempo mirando a los modelos, de hecho el ha sido su propio modelo para los personajes masculinos. Así como su entonces esposa Doris Maier era la modelo femenina para su mayoría de composiciones.

Las Obras de Boris Vallejo no se suelen exhibir en grandes museos (aunque haya expuesto en muchos), ni se suelen pujar millones de dólares por sus pinturas, pero aun así lo cierto es que Boris actualmente es unos de los pintores más reconocidos y estudiados en todo el mundo.

Boris ha editado ya varios libros de ilustraciones verdaderamente impresionantes, los cuales son una gran joya para cualquier aficionado al arte.